今天，飞速发展的科技已然深刻地影响了人与人、人与自然的关系，而这些变化也在改变着当代艺术的创作方式和发展方向。

　　前不久，在天津滨海美术馆开展的《电影院──曲健雄个展》和《超感体──不可名状》两场当代艺术展览，都从不同的角度，展示了当代艺术家对这些变化的观察与思考。无独有偶，如今正在举行的威尼斯双年展，本届的主题是“梦想之乳”，由此衍生出三大主题区域:“身体及其变形的表现”“个人与技术的关系”和“身体与地球的联系”。世界各地的艺术家们，似乎殊途同归，正在寻找一条个人、技术、自然的对话通路，从而启发观众以一种新的视角阅读生活、思考那些被“忽视”的“不自然”。

　　以艺术角度观察技术

　　思考那些习以为常的“不自然”

　　今天，技术的飞速发展，让人们可以观测宇宙深处的黑洞，可以探索马里亚纳海沟深处的生态，人类的视线早已超出目力所及的范围。与此同时，对电子产品的依赖，也让人类越来越多地通过电子信息来感知自然、感知世界。真实与虚幻的世界相互重叠、嵌套，让人们更清醒却也更迷茫。艺术家们正在以自己的角度，审视着那些生活中被人们习惯的“不自然”。

　　《电影院──曲健雄个展》展出了当代艺术家曲健雄先生最新创作的166件作品，包括纸本水墨、装置、影像等。展出场馆被布置成一间电影放映厅。其中，纸本水墨作品全部是艺术家在疫情防控期间，借助于观察创作的。这些纸本水墨作品以“电影院座椅”的状态呈现。而“电影屏幕”上正在播放灯光秀作品《光—LIGHT》的影像，《光—LIGHT》是艺术家于2021年7月末在天塔上完成的，是公共艺术作品与城市地标的结合。这样两种不同表现方式的作品，以虚实结合的方式，展现着人感知世界的不同方式。人们生活中经常出现的“电影院”，在此次展览中，成为一种固化的“时间和空间”。

　　“‘电影院’的空间和时间不是世界本身的存在方式，是人造的。可是当你置身于‘电影院’的环境下，通过‘电影院’的空间和时间去感知这个世界，就是选择了观察事物之间关系的‘先天直观形式’。至于感知之外的世界什么样，我觉得自己永远无法知道。”曲健雄表示。

　　从某种角度来看，人们就是生活在类似一个个“电影院”的、被固化的“时间和空间”中，人们或主动或被动地选择了“信息茧房”，感知着世界的不同侧面。

　　今天，技术对世界的影响和改造是深入到方方面面的，最后都终将在人的身上有所反馈。

　　在《超感体──不可名状》展览中，有一组名为《丛林景观》的作品，艺术家于文成、范笑然，用塑料、金属、橡胶等材料，打造了一个湿地场景，远远望去，那些破碎的元素经过重新组合，与艺术家创作出的“蛙人”这种生物，共同组成了一套“未来的生态系统”。作者这样阐述自己的作品：人类基因的本质是信息，通过信息的读取和转录，一代又一代传递，或许在不远的将来，物质世界将会腐朽，而信息世界将会永恒，人类也不再是人类，而将成为不朽的物。

　　《超感体──不可名状》策展人王凯凯表示：当代艺术是生发于日常生活的，艺术家希望通过作品和观众互动，以艺术的方式思考人类共同的处境，去寻求艺术给予人们的慰藉、反思和凝聚力。

　　技术与艺术碰撞

　　技术深嵌其中但艺术是为人的

　　今天，艺术与科技的结合是很多的。可以说，技术已经深嵌于人的艺术活动之中，也影响了当代艺术的面貌和发展路径。

　　曲健雄在谈到科技对艺术的影响时表示：艺术创作的确受到高科技的影响。艺术学的发展是一次次破旧立新的过程，艺术创作的发展有时不是线性延续性的发展，而是跳跃式的发展，唯有质疑现有的艺术解决方案，才可能提出全新的解决方案，进而获得创新性的进步。科技的运用，让创作者有了更为丰富的创作材料和思维空间。但我们可以确定的是，无论技术与艺术如何碰撞，其关键词是“艺术是为人的”！


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