6部国际剧场佳作集结2020锦溪古镇艺术节表演单元

作者：杨超月

锦溪古镇艺术节，创立于2019年。2020年的艺术节由动画展映、表演实践、国际研讨、艺术工坊四个单元组成，致力于支持全球动画创作中的杰出青年实践者，同时关注表演艺术在当代语境中的传承与创新，并且以开放的姿态搭建公众参与的艺术平台。椎·剧场有幸成为2020年锦溪古镇艺术节表演单元的策展机构，而椎的艺术总监芊澎也特邀成为表演单元的艺术顾问。
��何为“传统”？何为“经典”？“传统”的一定是“经典”的吗？反之呢？就戏剧艺术而言，“传统”与“经典”何以出现、兴盛、衰落？其存在对不同时期、不同地域、不同文化背景的人具有怎样的意义？它还是人类精神世界的必需品吗？
当我们思考这些问题的同时，不妨走进锦溪古镇的丁宅，来看一看不同文化背景的戏剧艺术家是如何看待“传统”与“经典”的？在当代的艺术创作中，又是怎样处理它们的？
然而，由于疫情时期众所周知的安全考虑，我们不得不取消现场演出，继而以影像的形式，以别样的互文与对话，给大家呈现六部来自全球的带有经典色彩的当代剧场作品。它们有基于戏曲文本和作品背后精神的跨学科团队创作；有独角戏形式的新概念戏曲；也有对西方经典剧作的当代重构；还有融合传统艺术程式的创新...... 通过这六部展映作品，可以发现艺术对待“经典”和“传统”的不同方式，以及如何将一代代祖先留下的“传统”和“经典”与当下语境相结合，进行自己的表达。
2020年秋天，在中国的锦溪古镇，让我们一起思考、交流“传统”和“经典”的当代表达在全球化语境下面临的困境与生机，探讨它们当代化和国际化创作的可能性。
——芊澎
2020年9月30日，锦溪古镇艺术节即将拉开帷幕，每天会展映一部当代作品的影片，希望这个“十一假期”我们能够在古镇相遇。

01
丹亭世芥
自然力研究院（中国）
9月30日 19:30—20:30
《丹亭世芥》是一部实验舞台剧，将汤显祖名剧《牡丹亭》改编成音乐剧，并将中文书法的灵韵转化成为芭蕾舞编舞语言，《丹亭世芥》将通过一种全新形式和原创的方式促进中国文化融入一带一路核心国家；为让中国文化与海外文化形成一个具体衔接点，本剧主创人员设计丹麦名作家安徒生在其牡丹芍药园的一场梦境，后“按梦索骥”，寻到中国的名作《牡丹亭》，以此通过丹麦小提琴国手、钢琴家、丹麦皇家芭蕾舞首席、中国书法家等阵容创作一台中西互动的实验舞台剧。
安徒生童话中植物的运用与中国古典艺术有相似之处，汤显祖的《牡丹亭》在讲述杜丽娘和柳梦梅凄美的爱情故事时便运用了牡丹、柳树等意象，为故事增添了浪漫色彩。

周雷
人类学博士，毕业于伦敦政治经济学院、云南大学、南京大学、霍普金斯大学中美文化研究中心，曾为南京大学社会学院博士后、中国南海研究协同创新中心研究员、联合国南南合作所特聘研究员、复旦大学民族研究所特约研究员；曾设计多场国际书法装置演出，并获得德国阿登纳总统基金会、上海音乐学院、印度驻上海总领事馆、智利驻上海总领事馆资助，作品在联合国南南合作所、上海音乐学院、上海自然博物馆、静安文化馆演出；他还曾受邀参加上海当代艺术馆“月亮谈话”。他推动公共艺术、生态艺术在高校和社区空间的应用，设计了上海陕西北路历史文化名街信息中心、上海枫林剪纸艺术中心等40多家艺术展演中心，并在上海法国南特设计学院等高校和上海公共艺术空间开设全英文书法课程《“訄書：作为一种困境和戏剧性的书法》”。
02
伊利亚特
奥卡特尔剧团（荷兰）
10月1日13:00—14:00
阿伽门农（Agamemnon）、阿喀琉斯（Achilles）、奥德修斯（Odysseus）、普特洛克罗斯（Patroklos）和海伦娜（Helena）。他们被困在一场无法取胜，但也无法结束的战争中。他们知道自己为什么在那里——为了正义的事业。直到其中一个人开始怀疑他们发动战争的意义。他们的痛苦始于思考。他们的武器只有声音。一个呼喊，一个微笑，一个祈祷。有时这些声音会产生旋律，然后又会消失。