布拉齐与琼脂艺术 流逝在彩色凝胶中的生命
第五届“中法环境月”举办之际，法国领事馆在沪举办了一场名为“时-SHI”的展览，展出法国艺术家米歇尔-布拉齐的琼脂装置艺术作品。他以一组色彩斑斓的胶质作品，演绎出艺术品“生”与“死”的自然过程，这也是展览最动人之处。记者在现场观察到，这是一场几乎所有展品不断“死去”的展示，观众刹那间的一瞥便成为了展品存世的“永恒”，无数个刹那间的永恒，最终被展品下方铺设的白色布单记录、并由艺术家收藏。
周五傍晚，三十八层展厅的玻璃窗外，阳光穿透云层临照着楼宇，秋天的暖意在光色中渐渐流逝；玻璃窗内，琼脂材料的艺术装置，也“叹息”着它们的生命，以肉眼无法捕捉的速度消泯在白色布单上。
10月12日，值第五届“中法环境月”之际，法国艺术家米歇尔-布拉齐（Michel Blazy）受法国领事馆之邀在上海安信艺术空间呈现全新展览项目“时-SHI”。布拉齐利用琼脂这种有机材料和它们逐渐变化的特质，用它们制作餐具，并推出实验性工作坊。琼脂是以海藻提炼出的可食用胶质，能制造出半透明、有色且坚硬的形状。这些色彩斑斓的作品将随着时间流逝，逐渐改变外观直至损毁。
米歇尔-布拉齐，1966年出生于摩纳哥，在法国尼斯的阿尔松别墅完成学业。布拉齐擅长使用不寻常的材料以及生物，特别倾向于来自厨房或花园的材料，他让这些作品自由发展并凸显时间的流逝。布拉齐利用诗歌与幽默，批评时下的消费主义。他先做出第一步，生物材料继续余下的部分，自动在展览过程中发展和变化。
布拉齐的作品曾参加2017年威尼斯双年展，并在巴黎蓬皮杜艺术中心、巴黎市现代艺术博物馆、摩纳哥国立新博物馆等展出。有意思的是，他的雕塑往往以极易被忽视的日常用品为材料，如：胡萝卜泥、扁豆粒、食物色素、糖果、剃须泡沫、猫食狗食等等。他的创作，常常融合了自然材料与人造材料，在交融碰撞之中，隐喻着脆弱的万物、流失的实践和短暂的生命。
此次展览将持续至11月12日，展览期间，每周两天进行工作坊。已完成的作品将在展览空间内的展览台上进行展示，并渐渐被新创作出的作品所代替。另外，已完成的作品也将放置于白色桌布上进行展示，并任其染色。这些白色桌布将排列在墙上。由于作品随着时间的推移渐渐损坏，新展示的作品将代替已经毁坏的作品。此外，在工作坊开放时，公众可以参观并了解展品制造的过程。
展览最动人之处在于，这是一场几乎所有展品不断“死去”的展示，观众刹那间的一瞥便成为了展品存世的“永恒”，无数个刹那间的永恒，最终被展品下方铺设的白色布单记录、并由艺术家收藏。布拉齐因何创造出终将消亡的作品？开幕之际，“记者-艺术评论”（）与艺术家展开对话。
对话 | 法国艺术家米歇尔-布拉齐
记者：这次展览是许多中国观众第一次了解您的创作。之前浏览您的作品，发现一组很特别的，就是将植物放在鞋子里生长。您为何产生了这个想法？
米歇尔-布拉齐：假如你在野外抛下一粒种子，植物会自然地生长出来。类似的展品，讲述的就是自然的力量造就了艺术品，而非人为干预。鞋子系列，体现了物品与自然的关系，人无论做什么，在自然面前，都会被接纳。
记者：您的艺术材料很特别，都是生活中的常见之物，小到胡萝卜泥或者糖果。这与您的生活环境和经历有什么关系？
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